Curricula

Karel Capek

Fué uno de los escritores en lengua checa mas importantes del siglo XX. Acuño el concepto de robot que apareció por primera vez en su obra R.U.R. Autor también de novelas y cuentos, con su obra hizo una crítica al nazismo efervescente, al sistema económico y al nuevo "orden" mundial que se gestaba en Europa de la mano de Hitler.

Listado de elenco y equipo creativo. 

Emmanuel Márquez Peralta 

Director

Se desempeña profesionalmente desde 1980. Desde entonces ha participado como actor en más de 20 montajes teatrales (Fausto, un Cuento del Demonio, La Historia de la Oca, Esquizoide, Los Endebles, Sensacional de Maricones, La Graciosa Comitiva del Leteo, etc.) y trabajado bajo la dirección de José Antonio Alcaraz, Hugo Hiriart, Héctor Azar, Boris Schoemann, Haydeé Boetto entre otros). Paralelamente, trasciende en su carrera como director llevando a escena más de 45 montajes. En 2011 formó parte del Sistema Nacional de Creadores del FONCA, y con ese apoyo desarrollo un proyecto donde se combinan marionetas y actores desde la dramaturgia. En 2015 fue invitado por el TOPIC y San Sebastian 2016 capital cultural de Europa a dirigir ALTZOKO HAUNDIA (El Gigante de Alzo) Opera para niños con marionetas y coro infantil y diseños de Nestor Basterretxea estrenada en el Festival Internacional de marionetas de Charleville, Francia (2015). En México tuvo su estreno en Julio del 2016 dentro del ciclo La Ópera es puro cuento... y el ballet también. En el teatro de las Artes del CENART. Como director, estrenó también, la obra La Conferencia del Doctor Oveja, de Mercedes Gomez Benet, a partir del libro "José Oveja" del Dr. Guillermo van Wielink Meade y Dios es un bicho, de Enrique Olmos con Atabal Arte Escénico, para el Programa de teatro escolar de Querétaro. Como actor participa en la obra De tripas, corazón de Anaid Varela, obra ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2015, dirección de Mariana Hartasánchez. Actualmente, ha sido seleccionado nuevamente,  para pertenecer al Sistema Nacional de Creadores de Arte del  FONCA. 

Veronica Mussalem

Dramaturga  

México, D.F. 24 de mayo 1966 Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2012-15. Dramaturga, guionista, docente y directora. Realizó estudios de Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, Facultad de Filosofía y letras. Fue seleccionada para obtener una beca para los cursos de Dramaturgia con el maestro José Sanchis Sinisterra en Barcelona, España. Sus estudios más recientes: diplomado con Adel Hakim, director de teatro francés y el diplomado con la Royal Court de Lóndres. Diplomado con Rodolfo Obregón, Prácticas de lo real en escena. Ha publicado gran parte de su obra. Adela y Juana fue publicada por la revista: The Mercurian, A Theatrical Translation Review, The University of North Carolina. Presentación del libro en francés de Nueva York versus El Zapotito, en París, Francia. Ha recibido el apoyo del Programa a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA en tres ocasiones y de la Fundación BANCOMER. Ha sido becaria de Jóvenes Creadores del FONCA. Fue invitada a la Mostra SESC de Artes Latinidades, en la Ciudad de Sao Paulo, Brasil. Ha sido seleccionada para participar en la Residencia organizada por el Lark Play Development Center y FONCA, en la ciudad de Nueva York. Ha sido seleccionada para obtener una de las becas de creación que otorga IBERESCENA 2008-2009. Ha sido ganadora del premio Emilio Carballido a la mejor dramaturgia en 2012, por la obra Nueva York versus el Zapotito. Obtuvó el apoyo de EFITEATRO en dos ocasiones. Incursionó en la Ópera con el libreto Lazos, dentro del VII Festival Internacional Música y Escena.

Omar Guzmán Ayala  

Composición  y dirección  musical

MÉXICO, 1955. Realiza estudios de piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM, de 1972 a 1976, continuando en el Conservatorio Nacional de Música de 1976 a 1979. Durante su estancia en la UNAM, como miembro del Coro de la Escuela Nacional de Música, viaja a Colombia, Ecuador y Venezuela. En 1980, realiza estudios de Pedagogía Musical en el Conservatorio Franz Liszt de Budapest, Hungría. A su regreso a México se incorpora al Programa de Capacitación Musical para Maestros de la Secretaría de Educación Pública.A partir de 1981, trabaja en estudios de grabación, colaborando en diversas producciones discográficas. Como compositor, produce música original para diferentes puestas en escena de teatro y danza; Otoño de Armando Hernández, encargo del Gobierno del Estado de Colima, espectáculo multimedia estrenado en septiembre de 1998, De la A a la Zeta por un poeta de Fernando del Paso 1999. Para cine, ha compuesto la música original de los cortometrajes: Plegaria de Gloria Ribé 1991; Mina de Juan Carlos Colín 1992; Why don´t we? de Jaime H. Hermosillo 1993; La vida sigue de María del Carmen de Lara 1995; The Ball de Angélica Aja 1998; Mimí Derba de Alejandra Moya para la Filmoteca de la UNAM 2000. Desde hace 10 años ha trabajado como autor de la música original en más de 10 obras teatrales, dirigidas por Emmanuel Márquez.

Ricardo Garcia Luna

Escenógrafo, Vestuarista e Iluminador

Escenógrafo, Diseñador de Vestuario e Iluminador, egresado de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Su repertorio incluye alrededor de 25 puestas en escena como escenógrafo, diseñador de vestuario e iluminador. Entre sus montajes mas importantes “El Maleficio de la Mariposa” de F.G. Lorca, Dir. José Cotero. “Embrujulados” dir. Daniel de la O, “Don Juan Tenorio” de José Zorrilla Dir. José Cotero., “Los perros” de Elena Garro, Dir. Sandra Espinosa, entre otras. Tres veces Beneficiario del Programa MÉXICO EN ESCENA/ FONCA/ CONACULTA/ CENART en 2009 por el montaje “El Médico a Palos” Dir. Juan Carlos Roldán , en 2011 con los montajes “Haruki”, “Asimov” Dir. Anabel Domínguez, y también ingresa a la dirección de escena con el proyecto de teatro de papel de gran formato “Francisca, Ubaldo y la Muerte” en el 2012, nuevamente con apoyo del FONCA y México en Escena. En dos ocasiones participó como jurado en la Muestra Estatal del Estado de Tabasco, invitado por la Coordinación Nacional de Teatro.  Funda y Dirige desde el 2011 IngeniEscena, Artes Escénicas. En el 2015 la UAEM, le otorga el premio “Jaguares” por mejor diseño de Escenografía y Vestuario por la obra “Noche de Epifanía” de Shakespeare, Dir. José Cotero. Productor general del primer festival de Teatro Clásico en la Ciudad de México llevado a cabo en septiembre- octubre de 2016. Ha impartido talleres de Escenografía para Instituciones como el Centro Cultural Helénico (Conaculta) y para el Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, así como talleres de especialización en el área del Vestuario y Escenografía.

Waldo Facco 

Actor 

Actor, performer , creativo en areas escénicas y visuales. a lo largo de mi vida aprendí a hacer las cosas que me gustan, como: teatro, música, video, títeres, cine, radio, T.V., radio, performances, shows, eventos de todo tipo para provocar, hacer sentir, pensar o simplemente divertir. La calle es mi gran escuela, me lleno de experiencias de vida, amigos y maestros como: Abraham Oceransky, Raúl Parrao, Emmanuel Márquez, Eduardo Borbola, Cecilia Andrés, entre otros. Han tenido gran influencia para mi persona y mi trabajo y no es más que parte de los que soy ahora. Actualmente  www.lacosina.com  mi proyecto personal, una productora casera de donde parten todos mis proyectos y los que realizo en colaboración con artistas o diferentes grupos de teatro. Actualmente participo en el montaje El Juego de los Insectos, Ópera rock de Verónica Mussalem, dirigida por Emmanuel Márquez. 

Rodrigo Ostap

Actor

Nació en la ciudad de México el 10 de marzo de 1980. Cursa sus primeros estudios de actuación en la escuela de iniciación artística No.1 (INBA). Mtro. Gerardo Campbell, Cursa la carrera de Periodismo y Comunicación en Universidad Autónoma de México (UNAM), paralelamente la carrera de Actuación en M&M Studio, teniendo como sinodales a: Patricia Reyes Spindola, Salvador Sánchez, Felipe Cazals, Arturo Ripstein, Salvador Sánchez, Natalia Traven especializándose en método Strasberg con esta última. Cursa en Casa del Teatro perfeccionamiento actoral con Raúl Quintanilla. Se instruye en el diplomado “Teatro del cuerpo” con maestros como: Jorge Vargas, Alicia Sánchez, Ileana Diéguez, Antonio Peñúñuri, Carmen Mastache, Rodolfo Obregón, Alberto Pérez, Ricardo Leal, Alicia Martínez y Francine Alepin. Ha tomado talleres de perfeccionamiento actoral como: Técnica Clown con Jesús Díaz, Taller de actuación para cine con Ignacio Ortiz, Taller de Stand Up Comedy con Blanca Salces, Taller de actuación para cine con Jorge Zárate, Taller “Basta de actuar” con Ciro Zorzoli. Ha participado en más de 20 puestas en escena. En cine ha trabajado con directores como Alejandro González Iñárritu, Arturo Ripstein, Gerardo Tort, Juan Pablo Villaseñor, Michel Franco y Pastor Vega. Fue seleccionado en 2010 para participar en el Talent Campus dentro del Festival Internacional de cine de Guadalajara (FICG 2010), ha sido becario del FONCA en 2009-2010 en el rubro de interpretes y obtuvo el apoyo de esta institución en “Fomento a Desarrollo de Proyectos y Coinversiones Culturales” 2011-2012, apoyo con el cual produjo su segundo show de cabaret: “Las hijas del Cardenal en: Mojadas Power”. Dentro de sus actividades además de la actuación es profesor de yoga en tres estilos Hatha, Kundalini y Ashtanga.

Karina Miranda 

Actriz.

Egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro. Desde 2006 ha participado en diversas obras abarcando géneros como: musical, danza-teatro, y cabaret, entre otros.  Desde el año 2012 se ha especializado en Teatro para Niños y Jóvenes, haciendo especial énfasis en el trabajo con títeres. Como cantante se ha desarrollado en agrupaciones vocales y coros presentándose en diversos espacios en la Ciudad de México. En 2015 formó parte del BONUSTRACK, interpretando en el GRIPS THEATRE en el marco del AUGENBLICKMAL! en Berlín, Alemania. Miembro activo de la Asociación Internacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (ASSITEJ). Ha participado en diversos festivales y encuentros artísticos a nivel nacional e internacional representando a México en países como España, República Dominicana, Polonia, Argentina y Alemania, por mencionar algunos. Además de desempeñarse como actriz, ha colaborado como asistente de dirección y producción para espectáculos como La Lista, Plan Americano (Programa de Fomento a Proyectos y Co-Inversiones Culturales FONCA-2012) y Las Arañas cumplen Años.  Del 2013 al 2016, formó parte del equipo de producción de FIGURAT SC donde realizó labores de producción ejecutiva, administración, gestión y vinculación (Teatro Isabela Corona, FONCA- Teatros para la Comunidad Teatral 2013-2015). Actualmente continúa trabajando como actriz y titiritera en la compañía Astillero Teatro, y se incorporó en las áreas de vinculación, operatividad y logística para la Fundación “Francisco Gabilondo Soler CRI-CRI A.C.”; forma parte del equipo de producción de la compañía TEATRO DE LOS SÓTANOS, y se encuentra realizando los cimientos en producción para la conformación de su nueva compañía, FALSO MUTIS.

Dario Olivares  

Actor

Actor, cantante y bailarín. Cursé el bachillerato en artes y humanidades en CEDART, a la par de mi formación para Teatro Musical en el centro de  artes escénicas Artestudio, bajo la dirección  de Efrain Gonzalez y Mauricio Salas, donde he tomado clases de Danza  y distintos talleres de actuación con Donald Bertrand, Rafa Maza, Anahí Allue, Enrique Chi, José Sampedro y Diego del Río, entre otros. Como cantante, he contado con la gran labor de mis maestros; Lili de Migueles, Abril Domínguez, Enrique Ángeles y Tomás Castellanos. He participado en distintos musicales como Despertar de Primavera, Evita, Cats, Sweeney Todd, Rent, José El Soñador, Ayolante entre otros.

Iris Cruz

Actriz Suplente

Iris Zacil Jiménez Cruz, nació el 11 de Mayo de 1990 en la Ciudad de México. Para Agosto del 2014 ingresa formalmente a la Escuela de Música DIM para estudiar su segunda carrera, esta vez como cantante, teniendo la oportunidad de incorporarse al Taller de Improvisación Vocal impartido por la Maestra Iraida Noriega y trabajando junto con ella en varias presentaciones del Taller Vocal. Durante su segundo semestre en la Carrera, el profesor y director Joe d ́Etienne le da la oportunidad de convertirse en la voz de la Big Band DIM, siendo el Jazz, uno de los géneros más importantes para su progreso como cantante. En el año 2016, la agrupación Taapa Groove le hace una invitación especial para cantar en Televisa Radio dentro del programa matutino “Buen Fin”, siendo una experiencia gratamente enriquecedora y divertida. Actualmente se encuentra cursando el 4to. Semestre de la Carrera en Canto y manteniendo firme su pasión y vocación por el arte, agradece ser parte de ésta hermosa experiencia llena de amor al arte, haciendo una última declaración: “En el último de mis alientos, deseo que hasta mi tumba exprese arte”. 

Alex Moreno del Pilar 

Alejandro Moreno del Pilar (Alex Moreno del Pilar), Actor/ titiritero. Nace en México, D.F. el 16 de Julio de 1993. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (CLDyT) de la FFyL de la UNAM (2015). Completando su formación de actor y titiritero en talleres y cursos con: Rob Tannion(2013), Laura Almela, Mayra Sérbulo (2015), Emmanuel Márquez, Carolina Pimentel, Laura Muñoz y Paola Huitrón (2016), Carlos Converso (2017). Ha participado en proyectos como: La Muerte de Caliban de Magda Fertacz Dir. Alejandra Aguilar(2013); Pullman Car Hiawatha de Thornton Wilder, Dir. Cristián García, Alejandra Aguilar (2014); Cuentos de Conejos Dir. Gerardo Martínez (2014–2015); Travestid@s Dir. Nando Do Nascimento(2015); Proyecto: Julio César. La misma miseria de nuestra común incongruencia de Luis Eduardo Yee Dir. Sixto Castro Santillán (2015-2016); Cuerpo Pangea. Resonancia en tres tiempos. Dir. Alejandra Aguilar (2015-2016); Autor y actor de  La Aventura de Panké. Dir. Edgar Uscanga (2016); El Loco y la Monja de Stanislaw I, Witkiewicz (Witkacy) Dir. de Alejandra Aguilar (2016); El Gigante de Altzo. Ópera para titiriteros cantantes, coro de niños y cinco músicos (Altzoko Haundia, txikien opera). Dir. Emmanuel Márquez (2016); La conferencia del Doctor Oveja de Mercedes Gómez Benet, a partir del libro José Oveja del Dr. Guillermo van Wielink Meade. Dir. Emmanuel Márquez (2016); Memorias de abajo, adaptación de relatos de Leonora Carrington para teatro de títeres. Dir. Gina Botello (2017).  Ganador del IX Premio Lech Hellwig- Gorzynski a la creación Escénica Teatral (2014), otorgado por la embajada de Polonia en México y el CLDyT, UNAM. Actualmente forma parte de las compañías Caracola Producciones y Figurat S.C. 

Andrea Cruz Meléndez 

Productora 

Directora, productora y titiritera egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro, UNAM. Directora de Edi&Rudy (XXV Jornadas Alarconianas), Por favor…dibújame un cordero (XII Festival Nacional de Títeres Mireya Cueto), Teclas y trapos (XIII Festival Internacional de Títeres Mireya Cueto), Plasticosis (Temporada Teatro Isabela Corona) y El Lápiz de Sebastián (Temporada Teatro Banamex Santa Fe 2016, Teatro Hidalgo 2017). Fungió como parte del elenco artístico, dirección escénica y producción ejecutiva de Figurat SC, en el programa Teatro para la Comunidad Teatral, FONCA, IMSS (2012-2014), especializandose en la creación de espectáculos para jóvenes y niños, participo en las obras Pinoxcho, ¿Y mis colores?, Teclas y trapos y el Tablero de las Pasiones de Juguete. Seleccionada para participar en el Primer Seminario Nacional de Creación de Espectáculos para Adolescentes: POETICAS JÓVENES (CONACULTA y Neurodrama Teatro, Hidalgo), y en el Programa Patios del Recreo- Teatro para adolescentes, Taller de Directores (ATINA-ASSITEJ Internacional, Córdoba, Argentina, 2016). Actualmente es productora de El Gigante de Altzo, ópera para niños con títeres (Temporada Teatro Julio Castillo, UNAM).

Músicos de Bicho-Rock